Armonización de una melodía popular
Tras el trabajo de armonía y contrapunto llega el momento de aplicar todo aquello que hemos aprendido a lo largo de este tiempo. ¿Qué mejor manera que hacerlo armonizando melodías populares? En este caso hemos elegido melodías populares catalanas, ya que por una parte somos de Cataluña y por otra son tan ricas en matices y con una personalidad propia tan marcada que nos es más que suficiente.
La melodía que vamos a escoger es una llamada “La madre de Dios” sacada de un libro de Joan Carles que supongo que nos dirá el título ya que yo ahora mismo no me acuerdo! Os pongo una captura de la melodia en cuestión.
La traducción de la letra vendría a ser una cosa así:
San José esta envejeciendo y no puede subir la escalera,
mataremos un corderito para pasar esta semana,
pasa uno, pasa dos, pasa la Madre de Dios.
Como vemos la melodia no podría ser más estática melódicamente hablando, lo que se convierte en un buen reto a superar. Deberemos por lo tanto sacar una armonía interesante de algo que apenas lo parece en principio. Lo primero en este caso será mediante la letra sacar ideas que nos guíen a la hora de aplicar una buena armonización.
Argumento
El argumento que podemos interpretar de la letra puede ser un buen punto de partida. Según mi interpretación San José esta haciéndose mayor por lo que ya no es tan ágil como antaño. Cosa que el narrador o narradores de la historia aprovechan para matar un cordero que presuponemos es propiedad de San José.
Seguidamente y bajo la seguridad que te da el haber conseguido un propósito con éxito parece que abusan y no solo cogen uno, sino que parece que cogen hasta dos. Pero no todo son rosita y al final se descubre el pastel y descubrimos a la Madre de Dios en forma de castigo ejemplar por haber abusado de la buena fe del anciano.
Por lo tanto vemos que argumentalmente es una historia que empieza de forma inocente hasta que acaba en un clímax máximo que es el momento de la bronca de la Madre de Dios.
Por lo tanto ya deducimos que nuestra armonización deberá comenzar de una forma muy sencilla e ir creciendo en interés e intensidad hasta llegar al clímax final.
Aplicando nuestra argumentación a la armonía
A bote pronto podemos elegir las 3 frases como 3 niveles diferenciales de intensidad. De forma sistemática y estructural podemos elegir tres estratos que tengan como punto en común una nota mantenida, ya que nuestra melodía adolece de giros melódicos en virtud de su estabilidad melódica, cual mantra tibetano.
Técnicamente existen dos formas de armonizar una nota mantenida, una es la nota mantenida en si, que es utilizar acordes que dispongan en su formación la nota e ir enlazándolos de forma que esa nota siempre forme parte del acorde y la otra es considerar la nota mantenida como nota pedal.
El pedal siempre es sinónimo de intensidad, es decir, estructuralmente la mayoría de veces se utiliza o al principio o al final. Esto lo vemos mejor en la fuga que es justo al final cuando más importancia cobra el pedal, sugiriéndonos una suerte de explosión sensitiva que resuelve todas las tensiones de la obra.
Por lo tanto es así como vamos a proceder, consideraremos la primera frase como la más sencilla. Empezándola sin armonía para seguidamente acompañarla de una segunda voz en contrapunto que sugerirá en forma de analogía con el texto la acción de subir una escalera.
La segunda frase la armonizaremos de tal forma que el Sol de la melodía sea siempre nota constitutiva del acorde formado. Fijáos que no tiene porque ser acordes en tríada los que aparezcan sino que podemos echar mano de acordes más complejos de hasta 7 notas.
La tercera frase como conclusión será la parte máxima de interés que es justo cuando somos sorprendidos y amonestados por la Madre de Dios. Por lo tanto pasaremos al bajo la melodía de forma que se construya un potente pedal de bajo que la concluya.
Os incluyo la versión final del tema para vuestro análisis, si bien no existe una armonía única para una melodía, la aproximación de esta manera nos ayuda a crear armonizaciones más interesantes que la que se podrían aplicar a simple vista y a la clásica.
Espero que os haya gustado.
La estafa del dodecafonismo y el serialismo integral
Cierto es que la apreciación del arte es algo muy personal, pero la barrera entre el arte y el engaño siempre ha sido motivo de controversia. En este caso me gustaría hablaros de la estafa que supuso el dodecafonismo de Schoenberg en el panorama musical del siglo XX.
Existe en música una cosa llamada tonalidad, que no es más que la relación de los sonidos alrededor de una tónica. Para que os hagáis una idea, prácticamente toda la música pop es tonal. Este sistema tonal no es aleatorio, pues se basa en los armónicos naturales de cada sonido, algo así como unas leyes de la naturaleza. Pues bien, en el romanticismo el sistema tonal se fue expandiendo, haciéndose más complejo y difuminándose hasta que apareció un tal Schoenberg.
Schoenberg, lo que propuso fue una destrucción de la tonalidad, proponiendo así el dodecafonismo. Es decir, no hay ningún tono más importante que otro, todos son iguales, no existe la supremacía de una tónica (analogía al Comunismo). Esta forma de trabajar se basa en hacer series de de los 12 sonidos, es decir, los 12 sonidos de la escala cromática (todas las notas del piano, negras y blancas) de tal forma que no recuerden ni por asomo a nada parecido a un acorde clasificado. Nada que nos sugiera ni por un casual que estamos oyendo música tonal.
Este modo de hacer fue bien recibido por una amplia comunidad snob, que en parte debido a su poco talento por la música y también en parte por sus pocas ganas de estudiar, les pareció buena idea el hacer música de forma tan mecánica que hasta una máquina podría hacerlo. El principal problema es que esta música sonaba fea, pero bajo la premisa del progreso, nadie se atrevía a decir que el rey en realidad “iba desnudo”. Todo aquel que se atreviera, aunque solo fuera a insinuar que en realidad lo que sonaba era una cacofonía, era tildado al instante de ignorante.
El chollo estaba montado, música que costaba poco de hacer y que era bien recibida por el público más vanguardista. Pero la realidad es bien distinta, en las salas de concierto muy pocas obras de este periodo se tocan de forma regular, es cuestión de tiempo que el dodecafonismo y la música serial queden como una anécdota o broma de mal gusto. Se cumple aquello de que el tiempo pone todo en su lugar.
Esto lo explica mejor que yo Claudio Uriarte en su excelente texto “Rebelión en la música clásica“.
Nuevo blog para estudiantes de composición musical
Mi profesor y yo hemos lanzado a la web un nuevo blog para estudiantes o gente que tenga inquietud por conocer la música un poco más a fondo, ya que componer una sinfonía puede tornarse a ojos del profano en algo casi místico. La cosa no es tal si conoces la técnica que hay detrás. Aquí os dejo la dirección.
That’s the day
Hará cosa de un año estube en un grupo que creé junto a unos amigos, Marc Cros i Marc Pertiñez (The fishermans). De ese grupo salieron buenas canciones, una de las que mas orgulloso estoy de haber compuesto (la música, ya que no soy buen letrista) es That’s the day. La letra la hicimos entre los tres el dia que se iba a grabar!! Os la dejo aquí para que la escuchéis!
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